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Jeremiah Slovarp nous raconte la naissance de Jereco au cœur du Montana rural

À l’origine de Jereco, il y a des amis qui font des concerts ensemble et du matériel qui s’accumule. En 2002, Jeremiah Slovarp et ses associés décident d’en faire le point de départ d’une nouvelle aventure. Dans notre nouvelle vidéo DPA Journeys, il revient sur ce parcours, entre captations pour la télévision et prises de son au plus près des pumas, et partage ses conseils pour se lancer dans le métier.

Une île au cœur du Montana rural

À Bozeman, dans le Montana, Jeremiah Slovarp dirige Jereco et enseigne la discipline « music technology » ainsi que la prise de son à l’université d’État du Montana. L’histoire de son entreprise commence en 2002, avec deux associés avec qui il faisait des concerts. Au fil des années, ils avaient réuni tout un parc de matériel, mais n’avaient aucun lieu pour l’entreposer.

« Ici, dans le Montana rural, nous étions vraiment comme sur une île », raconte Jeremiah. Leur envie : organiser des concerts sur place, sans dépendre des grands pôles de production comme Denver, Salt Lake City ou Nashville.

Aujourd’hui, Jereco assure la sonorisation de concerts, la production audiovisuelle, les événements corporate et les installations techniques. L’entreprise possède également un studio d’enregistrement au centre de Bozeman, dans un ancien entrepôt frigorifique du début du XXe siècle. Ses murs épais, autrefois destinés à conserver le froid, offraient une isolation acoustique idéale pour y installer un studio.

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Pas de deuxième prise

Parmi les projets qui ont marqué Jeremiah, il y a la captation du Messie de Haendel avec Baroque Music Montana. L’ensemble interprétait l’œuvre dans sa version d’origine, avec les instruments d’époque, lors d’un concert filmé pour Montana PBS. « C’était l’exemple parfait d’une situation où l’on n’a pas droit à une deuxième prise », raconte-t-il.

Pour cette captation, il a utilisé des DPA 4099, 4011 et 2011. Un orgue à pédales se trouvait à proximité des timbales baroques, de la contrebasse et des cuivres : il a donc choisi un micro shotgun 4017 pour limiter la repisse des autres instruments. « J’ai utilisé le 4017 pour son excellente réjection hors axe », explique-t-il.

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Garder la bonnette à l’abri des regards

Quelques années auparavant, Jeremiah avait été chargé d’enregistrer des pumas pour le film On the Mountain. Alors qu’il installait sur sa perche un micro shotgun 4017 équipé d’une bonnette anti-vent, le dresseur l’a immédiatement arrêté : « Il faut ranger ça tout de suite. » Ces pumas pouvaient bondir de trois à quatre mètres sans élan : ils auraient vite fait de prendre la bonnette pour un jouet.

Jeremiah a donc gardé la bonnette serrée contre lui, comme un ballon de football américain, et s’est placé de profil pour diriger le micro vers le félin pendant qu’il mangeait.

Commencer petit et investir dans du matériel qui dure

À ceux qui débutent, Jeremiah conseille de commencer modestement, avec une petite pièce et un parc de matériel fiable, adapté à leurs besoins. « Acheter du matériel bon marché, c’est risquer de le voir tomber en panne ou de devoir le remplacer très rapidement », explique-t-il. Consacrer le budget dont on dispose à du matériel de qualité qui durera constitue, selon lui, « un très bon investissement ».

À mi-parcours de sa carrière, Jeremiah a commencé à recruter et à confier à son équipe des missions qui le passionnaient, et que d’autres rêvaient aussi de réaliser. Parmi eux, l’ingénieur du son Luke Scheeler raconte ce que le travail au studio lui a appris sur le plan humain : travailler avec les artistes, comprendre leurs envies et les aider à exprimer leurs intentions.

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