Mikrofonierung einer Harfe

Die Harfe ist, genau wie der Flügel, ein Instrument, dessen Aufnahme eine Herausforderung darstellt. Ihr Klangfeld ist komplex und lässt sich nur dann naturgetreu einfangen, wenn Du mindestens 2 bis 3 Meter vom Instrument entfernt bist. Obwohl die Stereoverteilung der Harfe eher vertikal als horizontal ist, ist es wünschenswert, die stereospezifischen Aspekte des Klangfelds rund um das Instrument, einschließlich der Raumreflexionen, einzufangen, da wir sie normalerweise aus einer gewissen Entfernung hören würden.

In vielen Fällen wurden Pedalharfen und kleinere (oder keltische) Harfen mit einer reflektionsfreien „Point-and-Shoot“-Mikrofonposition aufgenommen, was zu dem subjektiven Drang führt, Kompression, Entzerrung und reichlich Hall anzuwenden, um einen angenehmen Klang zu erzielen. Auch wenn dies für verschiedene Musikstile zutreffen mag, lässt sich die Harfe durchaus erfolgreich aufnehmen, ohne auf elektronische Maßnahmen zurückgreifen zu müssen. Nimm Dir einfach etwas Zeit, um mit Mikrofonpositionen und der Beziehung zwischen Instrument und Aufnahmeraum zu experimentieren.

Dieser Artikel konzentriert sich darauf, wie man bei der Aufnahme der Harfe einen natürlichen Klang erzielt, so wie man ihn in der ersten Reihe bei einem Konzert wahrnimmt. Es werden drei grundlegende Anwendungsbereiche für die Harfenaufnahme beschrieben: Soloaufnahmen, Spot-Mikrofonierung in einem Ensemble oder Orchester sowie Bühnensound.

Harfen-Soloaufnahme

Wie oben beschrieben, bilden Harfe und Raum eine untrennbare Einheit. Diese lässt sich am besten mit Kugelmikrofonen einfangen. Wie bei Klavier und anderen großformatigen Instrumenten sind die besten Ergebnisse mit einem A-B-Stereo-Setup zu erwarten, mit oder ohne Baffle-Scheibe zwischen den Mikrofonen.

Es ist im Allgemeinen schwierig, einen Raum zu finden, der sowohl zum Instrument als auch zur gewählten Musik passt. In der Regel führt eine Studio-Umgebung ohne ausreichend großen Raum möglicherweise nicht zu einer zufriedenstellenden Klangbalance. Die Harfe braucht – genau wie der Flügel – einen Raum, in dem sie ihren Klang entfalten kann.

Sobald ein Ort ausgewählt wurde, besteht der nächste Schritt darin, einen Sweet Spot für die Harfe in diesem Raum zu finden; am besten probierst Du extreme Positionen aus und näherst Dich dann den angenehmeren Stellen im Raum an. Oft stellt sich heraus, dass die Harfe gut zwischen einer Ecke und der Raummitte passt, nicht zu nah an beiden, während die Mikrofone näher an der Raummitte platziert werden und nicht zu tief, um Bodenreflexionen zu vermeiden. Eine hohe Decke mit gebrochenen Linien, die für etwas Beugung sorgen, wie beispielsweise in einer Kirche, ist wünschenswert.

Bei der Mikrofonierung der Harfe befolgen wir die Grundregel, dass der Abstand mindestens so groß sein sollte wie das Instrument selbst; für eine große Pedalharfe mit einer Höhe von 190 cm wird daher ein Mindestabstand von etwa 200 cm empfohlen. Auf diese Weise können sich die verschiedenen Komponenten zu einem vollständigen Harfenklang vermischen, während sie sich in der Luft zwischen Instrument und Mikrofonen ausbreiten.

Verschiebe die Mikrofone näher an das Instrument heran oder weiter davon weg, um die Position zu finden, die die beste Mischung aus detailliertem Instrumentenklang und Raumresonanz bietet.

Ein Spotmikrofon näher an der Harfe kann zum Hauptstereopaar hinzugefügt werden, um mehr direkten Klang und Details zu liefern. Achte hier auf zwei mögliche Probleme: erstens zu viele unerwünschte Geräusche von den Pedalen oder den Fingern des Spielers, die auf die Saiten schlagen und diese dämpfen, und zweitens, dass nur eine Komponente des Harfenklangs aufgenommen wird, während eine andere ausgelassen wird.

Selbstverständlich eignet sich unser Stereo-Array auch für weitere Instrumente, wie zum Beispiel ein Harfen- und Flötenduo. Eine Baffle-Scheibe zwischen dem Mikrofonpaar ist eine große Hilfe, um ein natürlich klingendes Stereobild zu erzielen.

Spotmikrofone für die Harfe

Wenn ein Ensemble oder Orchester bereits von einem Haupt-Stereopaar aufgenommen wird, werden die verschiedenen Sektionen oft mit Spotmikrofonen ergänzt. Je mehr Isolation von anderen Klangquellen gewünscht ist, desto richtungsabhängiger sollte das Mikrofon sein.

Im Falle der Harfe sollte das Spotmikrofon, wie zum Beispiel das 4011 Cardioid-Mikrofon, – auch hier – nicht zu nah am Instrument platziert werden. 

Ein guter Ausgangspunkt ist der Bereich um die Spitze des Harfenstiels, wobei das Mikrofon nach unten in Richtung Resonanzboden zeigt. Das Mikrofon sollte weiter von der Harfe entfernt werden, wenn genügend Platz vorhanden ist. Diese Platzierung hebt die höheren Frequenzen der Harfe hervor, ohne dass es dröhnend klingt. Als Nebeneffekt rückt die Harfe dadurch oft leicht in den Vordergrund des orchestralen Klangbildes. Wenn dieser Effekt unerwünscht ist, kann eine andere Position ausprobiert werden: etwas hinter der Harfe, von rechts nach unten gerichtet – im Wesentlichen gegenüber dem Kopf des Spielers, nur etwas höher.

Ein weiteres Spotmikrofon für die höheren Saiten ist hilfreich, könnte den Spieler aber möglicherweise ablenken. Gute Ergebnisse wurden mit kompakten Nierenmikrofonen erzielt. Eines direkt hinter der Harfe, auf die Resonanzdecke gerichtet aus etwa 30 cm Entfernung, das andere horizontal auf die Resonanzdecke gerichtet, aus etwa derselben Entfernung. Die beiden werden dann gemischt, wobei das obere Mikrofon doppelt so laut ist wie das untere. Nebenbei bemerkt: Die beiden Mikrofone müssen nicht auf den linken und rechten Kanal gepannt werden, da die Harfe nur ein sehr geringes horizontales Stereobild aufweist.

Eine gängige Platzierung ist es, ein Mikrofon – oft mit Nierencharakteristik – direkt vor die Harfe zu stellen, mit Blick auf die Resonanzdecke. Leider gibt der resultierende Klang nur einen Bruchteil des gesamten Instruments wieder und klingt oft dröhnend, mit einer Anhebung im Bass oder im unteren Mitteltonbereich. Ein Richtmikrofon verstärkt den dröhnenden Bassbereich, wenn es zu nah platziert wird; daher sollte man sehr darauf achten, diesen Effekt zu vermeiden.

Harfenklang auf der Bühne

Für Live-Anwendungen, wie zum Beispiel die Verstärkung einer Harfe auf der Bühne, ist ein ganz anderer Ansatz erforderlich. Manchmal spielen ästhetische Überlegungen eine Rolle, wenn das Bühnenbild nicht mit sichtbaren Mikrofonanordnungen und Ähnlichem harmoniert. Hierfür eignen sich Miniaturmikrofone wie das omnidirektionale 4060 Miniaturmikrofon besonders gut. Sie lassen sich in einem der Schalllöcher der Harfe verstecken, was in der Regel zu zufriedenstellenden Ergebnissen mit einem relativ natürlichen Klang führt.

Als erste Annäherung probiere das zweite Schallloch von unten aus und decke optional ein oder zwei der unteren Schalllöcher mit Schaumstoffstücken ab.

Alternativ oder zusätzlich kann ein kleines Mikrofon oben auf dem Saitenhalter der Harfe platziert werden, ähnlich wie bei der oben beschriebenen Spotmikrofon-Position. Allerdings kommt es dabei zu mehr Übersprechen von anderen Schallquellen als bei der vorherigen Methode.

Theoretisch könnte das Mikrofon in der Nähe des Resonanzbodens platziert werden, aber erstens würde der resultierende Klang die benachbarten Saiten zu stark betonen, und zweitens würde das Mikrofon unbeabsichtigt als Grenzflächenmikrofon wirken und zu viel unerwünschten Klang – wie rein er auch sein mag – aus der Bühnenumgebung aufnehmen.

Weitere Überlegungen

Eine Herausforderung bei Pedalharfen ist ihre Neigung zu dröhnendem Klang, besonders in kleineren Räumen. Das liegt daran, dass sie dafür konzipiert wurden, mit einem großen Orchester mithalten zu können, und daher einen ziemlich starken Grundton aufweisen, oft mit sehr geringem Obertonanteil im Vergleich zu anderen Instrumenten. Erschwerend kommt hinzu, dass es in den tiefen Saiten immer Resonanzen gibt, von denen manche für das Ohr angenehmer sind als andere. Um diesem Effekt entgegenzuwirken, können die Schalllöcher der Harfe teilweise mit Schaumstoffstücken ausgefüllt werden – eine beliebte Technik, um die aggressiven Spitzen im unteren Mittenbereich um 180 Hz zu zähmen. Die Verwendung von omnidirektionalen Mikrofonen, die keinen Nahbesprechungseffekt zeigen, wird empfohlen, besonders wenn Du die Harfe aus nächster Nähe aufnimmst.

Generell reagiert die Harfe sehr empfindlich auf die Mikrofonpositionierung, und wir versuchen, die störenden Aspekte des Harfenklangs zu vermeiden, wie zum Beispiel Geräusche der Pedale oder unharmonisches Nachklingen der Basssaiten.

Stattdessen wollen wir die angenehmeren Aspekte hervorheben, wie einen hellen Anschlag, eine gut dosierte Menge an harmonischen Resonanzen und eine allgemeine Balance der 47 Saiten, die fast sieben Oktaven umfassen. Es ist unerlässlich, Mikrofone zu verwenden, die diese Aufgabe ohne Verzerrung oder Verfärbung bewältigen können, und sich Zeit zu nehmen, um die Sweet Spots in einer bestimmten Aufnahmesituation zu finden.

Es gibt einige allgemeine Aussagen wie „Nahmikrofonierung für Jazz, Fernmikrofonierung für klassische Musik“, die man immer mit Vorsicht genießen sollte. Ein bestimmtes klassisches Musikstück erfordert vielleicht eine lineare Wiedergabe, ohne zu räumlich zu klingen, und ein Stück im modernen Stil braucht vielleicht genau diese Räumlichkeit, um richtig zu klingen. Der Toningenieur sollte immer eine gewisse künstlerische Freiheit haben, um den Gesamtklang mit einem Stil, einer Situation oder dem Thema eines Albums in Einklang zu bringen, was sich in unterschiedlichen Mikrofonpositionierungen und Abgleichen widerspiegelt.

Zusätzlicher Hinweis

Mit dem GC4099 Mikrofonclip, der ursprünglich für Gitarren gedacht ist, kann das 4099 CORE+ Instrumentenmikrofon auch auf der Live-Bühne oder für anspruchsvolle Isolation eingesetzt werden.