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Keine Verstärker, kein Sicherheitsnetz
Die größte Herausforderung war die Musik selbst. Alles im Film ist akustisch und unverstärkt. „Das Thema an sich ist schwer zu erklären“, sagt Welcker. „Es ist ein genreübergreifender Horrorfilm und ein Historienfilm, bei dem die Musik eine sehr wichtige Rolle spielt. Aufgrund des historischen Charakters ist alles unverstärkt: Akustikgitarren mit Resonatoren, Mundharmonikas und Live-Gesang.“
Weitwinkelobjektive, beengte Platzverhältnisse
Zusätzlich zu den akustischen Herausforderungen hatte Welckers Team regelmäßig mit der Kamera zu kämpfen. Weitwinkelobjektive – wie sie für großformatige, cineastische Bilder verwendet werden – nehmen alles im Bildausschnitt auf. Das bedeutet, dass ein Galgenmikrofon nicht in die Nähe des Geschehens gelangen kann, ohne auf der Leinwand zu erscheinen. Gleichzeitig erzeugen IMAX-Kameras während der Aufnahme erhebliche mechanische Geräusche, die in Dialoge und Musikdarbietungen übergreifen können. „Die Schauspieler wiederholten ihre Texte und Darbietungen, ohne dass die Kamera lief, was es uns ermöglichte, den Ton frei von IMAX-Kamerageräuschen aufzunehmen“, erklärt Welcker.
Sein Team musste seinen Arbeitsablauf komplett überdenken. Sie nahmen umfangreiche „Wild Takes“ am Set auf – reine Tonaufnahmen, die nach dem Drehen einer Szene gemacht wurden. Beide Tonassistenten hielten Mikrofone in unterschiedlichen Entfernungen: eines nah für Details, eines weiter hinten, um die Atmosphäre des Raums einzufangen. Lavalier-Mikrofone an den Schauspielern sorgten für eine zusätzliche Aufnahmemöglichkeit. „Das weiter entfernte Mikrofon erfasste mehr vom Raum, was wichtig war, um die Authentizität der Umgebung zu bewahren“, sagt Welcker. „Dieser Ansatz gab der Postproduktion deutlich mehr Flexibilität, um Dialoge und musikalische Momente zusammenzufügen, die durch Kamerageräusche beeinträchtigt worden wären.“
Die Elemente schlagen zurück
Auch der Süden Louisianas stellte das Team vor ganz eigene Herausforderungen. Hohe Luftfeuchtigkeit, Funkstörungen und unvorhersehbare Bedingungen im Freien hielten das Team vom ersten Tag an auf Trab. Eine der anspruchsvollsten Szenen war eine Live-Darbietung mit Gitarre und Gesang in einem fahrenden Oldtimer-Cabrio auf einer Schotterstraße. Wind, Motorengeräusche und ständig wechselnde akustische Bedingungen machten es nahezu unmöglich, eine saubere Aufnahme zu erzielen.
Ein Mikrofon-Ökosystem für alles
Um all diese Herausforderungen zu meistern, baute Welcker sein Equipment auf DPA-Mikrofone auf. Diese Entscheidung war bewusst getroffen worden. „DPA war für uns die perfekte Wahl, da das Klangprofil dieser Mikrofone sehr konsistent ist“, erklärt er. „Wenn man Aufnahmen von einem Lavalier- und einem Galgenmikrofon zusammenschneidet, fällt es den Cuttern sehr leicht, einen einheitlichen Klang zu erzielen. Diese Konsistenz war für uns von enormer Bedeutung.“
Welcker stimmte sich außerdem mit dem Komponisten des Films ab, um bei den Vorab-Aufnahmen im Studio dieselben DPA-Mikrofone zu verwenden. Auf diese Weise würde der Klangcharakter nahtlos zusammenpassen, falls der Regisseur sich dafür entscheiden sollte, eine vorab aufgenommene Spur anstelle einer Live-Aufnahme zu verwenden. „Alles fügte sich ganz natürlich zusammen und verlieh der Stimme eine Präsenz und eine Perspektive, die genau zu dem passt, was man visuell sieht," so Welcker.
Richtmikrofone: Arbeitstiere am Set
Für die Arbeit mit Tonangel und die Platzierung der Mikrofone setzte Welcker DPA 4018-Supernieren- und 4017-Richtrohrmikrofonkapseln ein, die abwechselnd an den Preamps MMP-A, -B und -C angebracht wurden, sowie äußerst unauffällige 4097 Mikro Shotgun Mikrofone. In der anspruchsvollen Cabrio-Szene positionierte er ein 4017 auf einer Überkopfhalterung mit großem Windschutz, um den Gesang einzufangen, während ein 4018 mit einem MMP-C-Vorverstärker in der Nähe des Schalthebels versteckt wurde, um die Gitarre isoliert aufzunehmen. „Wir treffen am Set Entscheidungen wie: ‚Vielleicht sollten wir auf das 4018 umsteigen, weil es Reflexionen und Phasenprobleme besser verzeiht‘“, erinnert er sich. „Wir haben so ziemlich jedes Mikrofon, das wir hatten, in dieser Szene eingesetzt. Das gab der Postproduktion die nötigen Optionen, um alles zusammenzufügen.“
Instrumentenmikrofone: Das Rahmenproblem lösen
Wenn Instrumente aus dem Kamerabild fielen – was bei Filmaufnahmen häufig vorkommt –, griff Welcker auf die DPA 4099 Instrumentenmikrofone zurück. Das 4099 wird mit speziellen Befestigungselementen geliefert, die für akustische Instrumente entwickelt wurden, sodass das Team die Mikrofone schnell anbringen und positionieren konnte, ohne die Darbietung zu stören. „Dank dieser Befestigungslösungen war es für uns wirklich einfach, schnell einzugreifen und alles zu platzieren“, bemerkt er. „Wir hatten nicht immer viel Zeit, um diese Entscheidungen zu treffen.“
Lavalier-Mikrofone: unsichtbar, aber gut zu hören
Die kreative Platzierung der Lavalier-Mikrofone bot Welcker zusätzliche Möglichkeiten, wenn herkömmliche Mikrofonpositionen nicht zur Verfügung standen. Sein Set umfasste die Modelle DPA 4060, 4061, 6060 und 6061 (Kugelmikrofone). In einer denkwürdigen Szene arbeitete er mit der Kostümabteilung zusammen, um ein 4060 direkt in den Hemdsärmel eines Schauspielers einzunähen – nah genug, um die feinen Details des Fingerpickings auf einer Gitarre einzufangen, für die Kamera jedoch unsichtbar. „Das gibt uns die Möglichkeit, Mikrofone auf kreative Weise zu platzieren und dennoch einen konsistenten Klang zu erzielen, der vor der Kamera großartig klingt“, sagt er.
Den Raumklang für die Nachbearbeitung einfangen
Ein Detail, das sich weit über das Set hinaus ausgezahlt hat: Welcker und der Soundeditor verwendeten ein DPA 4018, um Impulsantworten des Juke-Joint-Drehorts aufzunehmen, wobei sie das Mikrofon an verschiedenen Stellen im Raum platzierten. Impulsantworten sind Aufnahmen, die festhalten, wie ein physischer Raum Schall reflektiert – sie werden in der Postproduktion verwendet, um einen realistischen Hall zu erzeugen, der der tatsächlichen Umgebung entspricht. „Auf diese Weise wurde sogar der in der Postproduktion verwendete Hall mit denselben DPA-Mikrofonen aufgenommen, die wir am Set eingesetzt haben“, erklärt Welcker.
Was dieser Dreh über Zuverlässigkeit gelehrt hat
Für Welcker bestätigte die Produktion von „Sinners“ eine Überzeugung, die er bereits hatte: Vor Ort muss die Ausrüstung jederzeit funktionieren. „Bei der Tonproduktion sind Geräteausfälle nicht nur lästig, sondern können auch zu erheblichen Verzögerungen bei den Dreharbeiten führen“, erklärt er. „Einer der wichtigsten Aspekte der DPA-Mikrofone ist, dass sie tatsächlich funktionieren, wenn man sie braucht.“
Das feuchte Klima in Louisiana und HF-Störungen waren ständige Sorgen. „Sie scheinen zudem sehr widerstandsfähig gegen HF-Einstreuungen zu sein, was für weniger Störungen, eine sauberere Signalintegrität und weniger technische Unterbrechungen am Set sorgt“, sagt Welcker.
